EQUIPO, INVITADXS, Y COLABORADORXS
Comité creativo:
Koyis Martínez, Mariana Fuentes, Omar Mar G.
Co-directorxs de la Siembra (Acción Inaugural):
Koyis Martínez, Mariana Fuentes, Omar Mar G. Malitzi Arte Escénico, Hugo Molina.
Mayordomo Cultural:
Asamblea Cultural El Moro (Comunidad de Chamilpa). Representantes: Sandra Romero, Marco Álvarez.
Invitada Especial:
Malitzi. Arte escénico.
Invitadxs internacionales:
Orgánica desbordeante de agitaciones creativas (Wallmapu-Chile).
Laura Juliana (Bogotá, Colombia)
Annur Raga (Salta, Argentina)
EQUIPO CREATIVO
KOYIS MARTÍNEZ
Bailarina profesional y maestra de Danza Clásica de la India estilo Mohiniyattam e integrante de DAMARU DANZA.
MARIANA FUENTES
Psicoterapeuta, bailarina internacional y profesora de danza polinesia. Directora de Fenua Danza Polinesia. Gestora Cultural.
OMAR MARTÍNEZ
Intérprete de danza mohiniyattam e investigador interdisciplinario.
En Cuernavaca, Morelos fue integrante del Laboratorio artístico interdisciplinario Tercer Teatro Centro Cultural Dragón de Jade (2007- 2011)
Cursó el propedéutico de la escuela profesional de arte teatral “El dragón y la rueca” Centro Cultural Dragón de Jade, 2007- 2008.
Estudiante de Mohiniyattam con la maestra Georgina Legorreta y participa en la compañía Shaktala de 2007 a la fecha.
Alumna en el Centro cultural Gurudev Tagore a través de la embajada de India en Ciudad de Mèxico con la maestra Mariana Flores en 2016
Residencia en Natanakaisiki, centro de formación de danza Mohiniyattam en Kerala, India, con la gurú Nirmala Paniker en 2017.
Organizadora por tres años consecutivos del Encuentro de Danzas Clásicas en Cuernavaca. Trabajó, hasta 2019, en gestión y producción en el Espacio Cultural Multidisciplinario F4Libre.
Integrante y directora de la compañía profesional de Danza “Damaru”, proyecto que se ha
presentado en el festival internacional de danza Morelos Tierra de encuentro 2019, en el
programa “sábados y jueves culturales” a través de la Secretaría de Turismo y Cultura del
estado de Morelos.
Ha impartido clases magistrales, talleres, conferencias y funciones en diferentes partes de
la república mexicana así como en Lima (Perú) y Bogotá (Colombia)
Co-creadora del proyecto Lotus. Danzas la alegría, junto a Omar Martínez seleccionado por el FONCA en el programa Contigo a la Distancia.
Licenciada en Psicología con una maestría en Psicoterapia Psicoanalítica.
Se ha formado desde los 7 años en danza polinesia y percusiones tahitianas con diferentes maestros nativos de las islas Polinesias, ha participado en concursos a nivel internacional en Estados Unidos y en Tahiti, Polinesia Francesa.
Durante los años 2017 y 2018, formó parte del grupo Internacional "Maeva Polynesian" como bailarina, coreógrafa y vestuarista ofreciendo espectáculos de danza tahitiana y Rapanui e impartiendo seminarios de danza en Lanzarote, Islas Canarias, y Barcelona, España.
Como psicoterapeuta, ha colaborado en proyectos sociales en la construcción de metodologías que prevengan la violencia a través del arte.
Dirige desde el año 2004 la escuela Fenua Danza Polinesia.
Certificado por el Centro de Estudios Críticos 17´ en “Teatralidades, cuerpo y textualidades” (2015, Mx). Especialista en Tendencias Contemporáneas de la Danza, por la Universidad Nacional del Arte, en Buenos Aires, Argentina (2016-2017).
Participa en el grupo de investigación del proyecto Universidad, Sociedad y Acción Comunitaria (FESI-UNAM).
Integrante de Colaboratorio Deshumanizante Etskuni y de la Articulación en Re-existencia.
Actual maestrante de Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México. Co-organizador del Coloquio Internacional Construcción Utópica y Lucha Social, y del seminario internacional permanente “Exploración de saberes y prácticas para desordenar la nueva normalidad”.
MAYORDOMO CULTURAL
ASAMBLEA CULTURAL "EL MORO"
Organización
Chamilpa, un pueblo que se ha mantenido vivo durante más 480 años, guardan en sus tradiciones un patrimonio digno de ser reconocido, resguardado y compartido.
El desinterés de las nuevas generaciones, la falta de espacios y proyectos culturales con objetivos y estrategias claras, lo ponen en riesgo frente a los intentos por convertirlo en una colonia más de la voraz mancha urbana.
Es por eso que proponemos crear de manera conjunta una Asamblea Cultural que emprenda acciones para el reconocimiento, resguardo y divulgación del acervo del poblado.
SANDRA ROMERO JIMÉNEZ
Gestora Cultural
Desde los 15 años inició sus estudios en teatro en el H. Ayuntamiento de Cuernavaca. Para el 2006 ingresa al Centro Cultural Dragon de Jade, que durante 4 años fue casa de estudios multidisiplinarios y donde se formó como actriz de teatro callejero y comunitario, bailarina de danza tradicional de la India, bailarina de danza contemporánea, corista y jaranera. Para el 2017, le fue otorgada la beca del PECDA (Morelos) para dirigir el proyecto "La primer pastorela comunitaria del Poblado de Chamilpa", en donde participaron más de 150 niños, niñas, jóvenes y adultos de la comunidad y con 20 artistas invitados de Cuernavaca ha sido la pastorela más grande desarrollada dentro del Poblado. Ese mismo año fue cofundadora de la Asamblea Cultural El Moro, donde se siembra el arte y la cultura de Chamilpa que ha desarrollado 4 festivales anuales durante 3 años y medio.
Actualmente es directora general y cofundadora de Andiamo Teatro, productora teatral comunitaria que ha desarrollado ya 10 montajes de teatro comunitario dentro de Morelos.
Cursa el 8° semestre de la licenciatura en Historia del arte en el Instituto para el arte y la restauración Alessandro Botticelli en Cuernavaca, Morelos y sigue desempeñando su labor como directora de teatro comunitario y gestora cultural.
MARCO ANTONIO ALVAREZ SALMERÓN
Gestor Cultural
Estudió la carrera de Psicología en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, tomó un curso de teatro de calle en el Centro Morelense de las Artes con el profesor Omar Martínez, es parte del grupo de teatro comunitario Macehuales en el poblado de Chamilpa el cual es dirigido por la maestra Sandra Romero Jiménez, actualmente estudia el sexto semestre de la carrera de antropología en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos.
Ha participado como productor de festivales como: Festival el Escorial de San Lorenzo, festival La Noche Más Venturosa, Festival La Calavera Garbancera, y en la Semana de la Memoria, todos realizados por la asamblea cultural El Moro y Andiamo Teatro de los cuales es co-fundador.
Es director del proyecto “Soy Chamilpa” el cual se encarga de recopilar fotografías y video de las fiestas del pueblo y la vida comunitaria de este, para reforzar la identidad de los pobladores y transmitirlo a las nuevas generaciones. Ha tenido exposiciones de sus fotografías en la ayudantía del poblado de Chamilpa, en la Semana de la Memoria en el Foro al Aire Libre la Vía y en el H. ayuntamiento de Cuernavaca.
COMPAÑÍA INVITADA ESPECIAL
MALITZI ARTE ESCÉNICO
Nace en Cuautla, Morelos en 2006 pero le anteceden voces, energías, presencias y resistencias que comparten vínculos, territorios e ideas. Insistencia que danza, convoca y sueña. Lo que mantiene unido a este proyecto es mirarse y mirar al otro: formando, gestionando, proponiendo.
Creatividad ejercida desde la memoria en donde moverse implica la escucha mutua. Es así como desde hace 15 años Malitzi apuesta a la escena, pero sobre todo a la vida: ese espacio potencial que da a luz al movimiento. Su interés va en conciencia social construyendo entornos solidarios y reflexivos al arte que permitan sostener y transitar lo incontenible. Desarrollando posibilidades que tienen que ver con la educación no formal de públicos cómo el Encuentro Danza Cuautla y la formación continua a través de talleres.
La colaboración creativa con otrxs artistas y en colectivo para desarrollar sus obras. Las sinergias entre los distintos agentes culturales siempre en diálogo y convivencia mutua. Habitar el cuerpo es vivirse en casa creando mundos: techos para cobijar, muros para imaginar, suelos que cultivan los pasos. Su espacio sede “Casa de Arte” es imán de encuentros y se entrega a una ciudad cuyo pasado es compañía y promesa.
Todo ello para ampliar y fortalecer lazos vivos que van desde el individuo y hacia la comunidad. Legado espontáneo: obra, acción y experiencia que se dejan ser en libertad.
INVITADXS INTERNACIONALXS
ORGÁNICA DESBORDEANTE DE AGITACIONES CREATIVAS
Bárbara Gajardo González, América Irribarra Mansilla y Alex Sanzana Tardones
Tres mujeres, tres generaciones distintas, habitando tres territorios de Wallmapu, exploran, investigan y crean desde el cuerpx como el primer lugar que habitan, para configurar procesos y experiencias creativas que se hagan cargo de preguntas de un presente convulsionado, hostil y temeroso .
El despliegue de las mismas deviene sensible al enfrentarse a esta nueva forma social de estar en el mundo a partir de la Pandemia, insistiendo sobre estrategias que permitan no sustraerse de la propia afectación y las afecciones de aquellos otrxs cuerpxs que habitan el afuera. Orgánica Desbordeante de agitaciones creativas insiste en el proceso, desde una búsqueda experimental de encuentro entre el cuerpo, el movimiento, el registro audiovisual y sonoro, y que busca compartir con otr@s, tanto los aciertos como los errores dentro de este proceso.
LAURA JULIANA
Bailarina, realizadora audiovisual e ilustradora colombiana.
Realizó estudios de danza clásica de la India estilo Bharatanatyam en la Fundación Kalakendra con la maestra Anandita Basu de la India.
En Buenos Aires realizó estudios de Mohiniyattam con el maestro Omar Martínez González e hizo parte del colectivo internacional independiente de bailarines de danzas de la India, incluyendo estilos como Kathak, Bharatanatyam, Kuchipudi y Mohiniyattam.
Ganadora del Estímulo Jóvenes Talentos del Icetex en el año 2015 con la que realizó una especialización en Tendencias Contemporáneas de la Danza en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Argentina.
En la actualidad adelanta sus estudios con la maestra Edith (Koyis) Martínez González y hace parte del Grupo Talam 8 Latinoamérica.
ANNUR RAGA
Bailarín de danzas de la India e investigador de la danza teatro.
Reside en la Ciudad de Salta en el norte de Argentina. En 2009 inicia una investigación sobre el KATHAKALI, una danza teatro de estilo clásico, perteneciente al estado de Kerala en el sur de India.
En esa investigación incorpora conceptos teatrales y técnicas propias de danza teatro Kathakali con las cuales ha puesto en escena historias mitológicas de la India, sin abandonar la constante capacitación autodidacta, la cual continúa hasta la actualidad.
A través de los años ha compartido su investigación tanto en territorio Argentino, como en Bolivia y España.
En el mes de Marzo del 2021 ha participado en modalidad virtual del Primer Congreso Argentino y Latinoamericano de Danzas Clásicas de la India, en calidad de exponente brindando una aproximación al Kathakali.
TALLERISTAS
HUGO MOLINA
Artesano en movimiento, bailante, locutor y promotor de la danza y la locura.
SUGEY CATALÁN
Artista en performance y activista
Arranca el camino por allá del año último del milenio pasado, es decir, 1999. Una amplia gama de foros y espacios en los que ha chambeado, como la explanada del Palacio de Bellas Artes.
Ha compartido talleres en diversos espacios culturales, escuelas, universidades, edificios abandonados y tianguis como el de Tepito o los caracoles zapatistas.
Monstrua de 44 años, activista contra la violencia hacia las mujeres y hacia a los animales, artista en performance, danza butoh y teatro, desde 2011 trabajo de manera autogestiva: vendo comida vegana, vino de Jamaica y cangureras artesanales.
Desde 2016 empecé a practicar artes marciales mixtas, por lo que he compartido talleres de autodefensa feminista.